Après avoir plongé la tête la première dans la technique, décortiqué les points, ajusté la tension de nos fils et compté chaque rang lors de la masterclass de crochet tunisien, j’ai eu envie de poser un instant mon crochet. De souffler.
Parce qu’entre passion et exigence, le monde créatif a parfois tendance à aller très vite, à chercher la performance, le nouveau modèle à tout prix ou la régularité parfaite.
Mais la vérité, c’est que si je crée de mes mains, ce n’est pas (seulement) pour le résultat final. C’est parce que, pour moi, le fait-main est devenu bien plus qu’un loisir : c’est mon ancrage. Pour être tout à fait claire, entre un profil neuroatypique THPI, un TDAH et un SEDh (syndrome d’Ehlers-Danlos de type hypermobile), c’est un peu comme essayer de piloter une 2CV dont le moteur serait celui d’une fusée. D’un côté, un cerveau en ébullition permanente, hypersensible et survolté, où mille idées fusent en même temps ; de l’autre, un corps qui rappelle à l’ordre ses articulations capricieuses, ses fatigues et ses limites.
Dans ce grand huit permanent, le fil est mon point fixe. Ici, le temps ne se subit plus : il se tisse.
Quand les mains prennent le relais : apprivoiser le corps
Avec le SEDh, le rapport au corps est fait de mouvements imprévisibles et de fluctuations permanentes. D’une journée à l’autre, voire d’une heure à l’autre, la donne change : la proprioception fait des siennes, les articulations manquent de repères, et la motricité fine doit composer avec une fatigue qui s’invite sans crier gare.
Il y a aussi mes mains, avec leurs doigts en « baguettes de tambour » qui façonnent mon monde et modifient ma perception du toucher par rapport aux autres. Pour moi, le contact de la matière ne se vit pas de la même façon ; il est plus brut, ou parfois perçu différemment, et mes outils doivent s’y plier.
C’est pour cela que mes accessoires s’adaptent à mon état de forme. Parfois, je peux tricoter ; d’autres fois, non, car le mouvement du tricot demande une amplitude des bras et un engagement corporel différents, tandis que le crochet — plus contenu, plus centré près du corps — se révèle plus accessible quand l’énergie ou la stabilité des épaules font défaut.
Dans ce paysage, tenir mon crochet ou mes aiguilles n’est jamais un exercice de performance. C’est un dialogue proprioceptif doux. Le poids de la laine, la texture du fil, le geste mesuré d’une maille réinforment le corps. Le fait-main n’exige rien : si une articulation fatigue, on pose l’ouvrage. La maille attend sagement, sans jamais s’impatienter.
Dompter la fusée, apprivoiser l’esprit
Et puis, il y a le cerveau. Ce fameux moteur de fusée THPI et TDAH qui carbure à mille à l’heure, où les pensées s’entrechoquent et où le bruit du monde extérieur est parfois assourdissant.
Pour un esprit en ébullition permanente, le repos forcé ou la méditation vide de sens relèvent souvent de l’impossible. Mais donnez-moi une idée de design, et le mécanisme s’enclenche. C’est là que l’hyperfocus entre en scène : il canalise mes compétences cognitives sur un objectif précis. De la modélisation mentale à la concrétisation, puis à la création du prototype et enfin à l’écriture rigoureuse du patron, mon cerveau trouve un terrain de jeu à sa mesure.
Pendant que je fais ça, un miracle discret se produit : je suis ancrée dans le moment présent. Plus de surcharge mentale, plus de dix onglets ouverts en même temps. Tout mon être se concentre sur le flux créatif, et consciemment, je ne pense à rien d’autre. C’est une forme de transe douce, un silence intérieur où le chaos s’organise, maille après maille.
Créer pour soi, réparer son monde
Au bout du fil, il y a l’objet fini. Une pièce d’art textile, un vêtement, ou un accessoire sur lequel on a passé des heures — parfois entrecoupées de pauses forcées, de jours où la douleur ou la fatigue disaient non, et de rangs qu’il a fallu défaire.
Parce qu’au fil du temps, le crochet et le tricot m’ont offert de sacrées leçons. J’ai appris à accepter le droit de défaire : me tromper, recommencer, et me dire que c’est ok. J’ai appris à devoir ralentir pour mon propre bien. J’ai appris à lâcher prise sur ces petites imperfections qui hantaient mes débuts — genre une maille serrée glissée par erreur à la place d’une demi-bride, alors qu’en vrai, dans l’ouvrage global, ça ne se voit pas du tout.
Grâce à tout ça, j’ai appris à définir mes limites. Et surtout, j’ai appris à faire pour moi, tout simplement, au lieu de courir à l’épuisement en voulant toujours faire pour les autres.
Sortir des griffes de la mode industrielle, c’est aussi se réapproprier ses vêtements. Aujourd’hui, tous mes pulls sont faits-main par moi : je peux ainsi y intégrer l’amplitude nécessaire pour les enfiler sans risquer de me luxer l’épaule, et choisir des matières douces qui respectent mon hypersensibilité cutanée sans m’irriter. Mais c’est aussi une question de regard sur soi. Porter des pièces entièrement conçues par nous et pour nous, taillées à nos goûts et à notre morphologie réelle, c’est enfin se trouver belle ou beau, se sentir bien dans son corps et se réconcilier avec son reflet. C’est un outil puissant de valorisation de l’estime de soi.
Mais le fait-main va bien au-delà de la garde-robe : il devient une réponse directe aux défis du handicap. C’est fabriquer des objets de tous les jours pensés pour soi. Par exemple, ces petits accroche-torchons au crochet fixés sur mes poignées de placard — pour ne plus me faire mal en essayant d’y glisser un torchon directement —, ou encore cette boule en crochet munie d’une longue queue, accrochée aux poignées de tiroirs pour les ouvrir sans douleur en tirant simplement sur la ficelle.
Et puis, il y a un aspect fondamental qui me tient particulièrement à cœur. Dans une société où le handicap nous renvoie trop souvent (ou nous fait nous sentir) au ban de la « productivité », où l’on se sent parfois inutile face aux exigences de performance du monde valide, le crochet offre une revanche magnifique. Ici, on produit. On commence un projet, on le mène à son rythme, et on finit par tenir entre ses mains quelque chose de concret, de beau et d’achevé. C’est une reconquête totale de soi : réussir à créer de ses propres mains, c’est balayer ce sentiment d’impuissance et booster son estime de soi par la preuve par l’acte.
Dans une société qui valorise l’immédiateté et la perfection industrielle, porter ou concevoir ce que l’on a créé de ses propres mains a quelque chose de profondément subversif et réparateur. J’ai appris à être fière de mon travail, au point d’avoir peut-être attrapé un peu trop de confiance en moi, et franchement… qu’est-ce que ça fait du bien ! C’est s’offrir une armure douce et dire à son corps et à son esprit : « Regarde ce qu’on a accompli ensemble, à notre rythme, avec nos règles. »
Ces ajouts font toute la différence. Ils ancrent le texte dans ta vie quotidienne de manière ultra-concrète tout en restant inspirants.
Conclusion : Un refuge ouvert à tous
Finalement, après les chiffres, les diagrammes techniques et la précision du crochet, c’est cela qui reste. Le fait-main n’est pas qu’un loisir ou une esthétique ; c’est un espace de liberté, un ancrage vital pour les corps qui tanguent et les esprits qui foisonnent.
Chaque maille est un pas de côté, une manière de reprendre le contrôle de son temps et de sa boussole intérieure.
Maintenant que je me suis un peu plus livrée à vous, j’ai envie de vous dire qu’ici, vous êtes dans une bulle de bienveillance, un espace rien qu’à nous où vous avez le droit d’être exactement qui vous êtes. Si le cœur vous en dit, cet endroit est aussi le vôtre : vous pouvez venir y déposer vos difficultés, les petites et grandes galères de votre quotidien, ou ce qui vous demande un effort d’adaptation permanent.
Alors, dites-moi…Est-ce-que vous avez trouvé votre propre ancrage ? Qu’est ce qui a le pouvoir de tout apaiser pour vous ?
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